盖碗代替大碗 竹椅顶替长凳烂肉酿成臊子 京味转为川味

《茶楼》入蜀 经典没有牢靠模式

盖碗茶代替了大碗茶,竹椅顶替了北京长凳,若北京的老裕泰茶楼“开”去四川,《茶楼》是否依旧是老舍笔下的《茶楼》?11月20日,由李六乙执导、集结四川人民艺术剧院老中青三代演员配合打造的方言版话剧《茶楼》将表态第20届中国上海国际艺术节,并在文化广场上演。

《茶楼》剧照

经典不该尘封书架

有人将北京人艺的《茶楼》比作摩挲出岁月包浆的美玉,自有难以描述的温润光芒。确实,《茶楼》是中国话剧史上的顶峰之作,是经典中的经典。不只因为是老舍先生创作的经典脚本,还因为是焦菊隐先生在北京人民艺术剧院排练的版本成为中国第一部真正意义“走出去”的话剧作品,为中国话剧赢得世界声誉。

但正如导演李六乙反思的那样,如今《茶楼》被搬上舞台从头排练的次数少之又少。“60年来除了北京人艺,全国其他话剧院没有以其他形式重演过这部经典。”为四川人艺排《茶楼》,李六乙没有打“安详牌”照搬北京人艺的版本,在他看来:“《茶楼》是中国话剧史上的顶峰之作,是经典中的经典。照搬是或者安详和保险,但缺少挑战及缔造性的转换和晋升。担任,更需要缔造和成长,需要同今世人的审美和戏剧见识团结,甚至是逾越现代人的见识。”他强调:“经典剧作应该活在每个时代的舞台上,而不是尘封在书架上。”

川味《茶楼》巴蜀风情

川话版话剧《茶楼》完整保存了老舍原著的故工作节,以北京老裕泰茶楼的兴衰变迁为切入点,报告了戊戌变法以来半个世纪的时间里,中国社会民生产生的庞大变革。在川话版话剧《茶楼》的舞台上,京味却被巧妙地转化为川味。老裕泰大茶楼的大碗茶酿成了盖碗茶,北京小吃“烂肉面”酿成了“臊子面”,茶楼内来交往往浩瀚人物中,也不乏袍哥、舒耳郎等四川面目。作为该剧最大的特色,川话版话剧《茶楼》利用四川方言对白,此起彼伏的成都话、乐山话、自贡话揭示浓浓巴蜀风情。

川话版《茶楼》此前到北京表演,得到了北京人艺的演员和专家的必定。在北京人艺《茶楼》中饰演“常四爷”的濮存昕点赞道:“川话版《茶楼》是一部超出任何人想象的作品。名堂很大,但愿他们僵持这种样式、气势气魄,我为他们的斗胆、勇气以及演员所抖擞的色泽而由衷兴奋。”北京人艺演出艺术家蓝天野则评价:“川话版《茶楼》冲破一种不正常、习惯性的理念!为中国话剧打开了一扇门窗!经典毫不该成为牢靠模式。”

本报记者 朱渊

顿时评

敬畏不必然就是“照搬”

如何面临经典?这是摆在传承阶梯上的一个困难。抱有敬畏之心是否意味着不行窜改一处地“照搬”?创新性成长、缔造性转化会不会又“转”了气势气魄、“串”了味道?去年是中国话剧诞辰110周年、《茶楼》脚本问世60周年,李六乙不无遗憾地叹息:“60年来,除了北京人艺,放眼全国居然没有一个话剧院以其他形式重演过这部经典。”

中国人尊重传统,岂论是老早的梨园或是现今的戏剧圈,经典改编有着极大风险,更况且有北京人艺这么一座岑岭存在。“照搬”演不外老戏骨,就是台词都不正;创新又恐误了老舍名著,白延长时光还要落抱怨,难怪各家不无默契绕道而行。然而,经典需要在差异的时代延续其血脉,“回避”只能让好作品逐渐被遗忘。

其实,“照搬”也未必能留存其“原味”,人艺老演员杨立新就说:“此刻哪怕是北京人艺新进的青年演员,都说不出《茶楼》里的北京味儿了,许多都不是土生土长北京人,仿照只能形似难以神似,更莫要说那种气质和韵味。”

所以,剩下唯有创新性担任一条路。必需要为川话版《茶楼》的实验揭晓一枚勇气奖章,那是李六乙“不拘一格”的魄力,同时也要为人艺演出艺术家们暗示认同和勉励,《茶楼》“移植”巴蜀泥土,作为原版守护者,若无胸怀很难说出中肯的评价。是有了他们的必定和“盖戳”,这才免了川味《茶楼》深陷争议的漩涡,而他们的立场也将勉励更多院团有勇气重塑经典。

《哈姆雷特》之所以能传播至今,因为有着不下数百个版本,得益于人们对经典“尊重而不保守”的立场,而《茶楼》要活泼在一百年后的舞台,或者也需要一代代话剧人接力缔造。经典传承,需要情怀和魄力。朱渊